先前讀了詹姆絲的《掩上她的臉》，一下子便愛上了書中的戴許警探。他像是沒那麼憂鬱（或者說，比較會處理情緒）的亞當斯柏格探長。戴許寫詩，從小說中因此可聞嗅到那麼些強烈的感受性。然而詩卻也是一種經過理性計算的文學產物（艾倫坡自承，他寫詩時，每一節皆經過理性的安排），因而那些感受性在小說中雖是無所不在，但卻並非瀰漫在情節與情節之的隙縫之中。理性－－或者與之難以分離的冷漠－－才是小說中的基調。

　　這一點在《謀殺之心》之中更是表露無遺。在日常之中，史汀診所的執行長死在收藏病歷的地下室。胸口是一尊病人製作的玩偶，輕蔑的嘲笑著死者。在那之前，史汀診所的日常、蒼白與冷漠早已透過文字默默的滲入讀者的感受之中。
　　同時間戴許正在一場雞尾酒宴會上慶祝他的詩集第三版。這樣的一個場景在台灣是難以想像的，若果有一天，有一本詩集在台灣可以賣到第三版（唔，我該說夏宇是個例外嗎），那麼我們需要的不只是一場雞尾酒會，或許更是一場莫名所以的狂歡。
　　《謀殺之心》的開頭便是如此，而故事也簡單極了。是誰殺了執行長？誰有利害糾葛？戴許一個一個的盤問起所有人的不在場證明，爬梳起個人的親疏關係，用他的刑警眼睛觀察著漩渦之中的錢與人，而他的詩人之心則好好的收在一旁－－理論上應該是如此的。但人並不總是說一不二的理論，於是一句聰明的評論洩漏出所有的端倪：
　　戴許警探是個聰明人。他犯的錯誤會是聰明人的錯誤。
　　因為那是聰明人的錯誤，所以也就會是更嚴重的。
諸如此類的冷靜旁觀，嘛，這和早期推理小說慌張的旁觀者相較，真是相差不可以道里計啊。偵探之所以回歸到普通人的高度，多半是由這樣的觀察出發的，而在讀到故事的最後時，讀者也會加倍的了解到這幾句話的先見之明。
　　或許是因為如此，故事的終結雖然帶著動作的暴烈，卻仍舊難以掩飾那種冷漠的氣息，如同醫院的白牆般帶著一點無機性。生命，在此處被襯托的無比凌亂，而一切都像是掩去了所有聲音的那一種電影技巧。距離閱讀完此書已經約莫兩個月了，經過時間的沈澱，它讓我回想起來的，即是這樣的況味。