《牆之魘》是2007年第38屆印度國際影展最佳影片金孔雀獎影展，故事改編自真人實事。不過改到這個程度，應該說只有概念上借用了該事件的背景吧。故事講述一個左派青年阿義娶了妻子阿貞，之後阿貞發現阿義在牆中偷藏了一個日本左派青年木村先生，而阿義因為這個左派背景，也常常遭到特務騷擾。夫妻倆人就這樣一起和木村生活在一起。阿義對木村的崇敬，讓阿貞也對牆後的木村感到好奇。開始學唱國際歌，幫他剪頭髮，幫他洗澡，最後跟他睡覺。發現這件事的阿義什麼也沒說，本著他對木村的崇敬，就這樣把妻子獻出去好像也無所謂。一直等待阿義來控訴他不貞的阿貞，因為等不到那個控訴，就這樣默然的生活在這詭異的情境之中。

在看這部電影時，我第一個感受到的驚喜，是鏡頭的偷窺語言，由疑惑到了然，是個很漂亮的伏筆。然而接下來就是違和感了。這個違和感主要是在語言方面。不管是木村講台語，或是阿義講日語，其實都很合理，但一個講日語，一個講台語，還這樣順利的對話……老實說我真的覺得很疑惑啊。而且話說回來，我總覺得那個年代會有這種思想的，多少受過一點教育，但阿義看起來不怎麼像落難的知識份子，劇中也沒有除了「國際歌」與「我們的理想」之外更多的論述、爭辯或行動。延續這樣的鋪陳，阿義對於木村的崇敬，不僅平面，更是相當過頭，缺乏了為何如此崇敬的理由，僅有幾句「木村老師對我來說很重要」，讓後續的劇情開展少了震撼的感覺。（阿義和阿貞在交歡時，浮出的那個鬼魂倒是相當讓人震撼，但為何要安排這個？不太能夠理解。）裡面的每個角色都不脫這個平面感，唯一讓人感覺寫實的就是國黨的特務（爆）。

然則，我蠻喜歡這部電影在敘事布局上的安排，整體來說頗有懸疑性。但就觀賞的感受來說，似乎有點刻意迴避掉驚悚成份。這樣一來，我覺得這部片有點不知道要往哪裡去的感覺。要敘述人性？但我只看到了一個（盲目）敬神的臺灣青年，一個嫁雞隨雞的臺灣女子（他迎向木村，與其說是自覺，不如說是盲從；而最後的推拒阿義，與其說是自覺，不如說是恐懼，然後就這樣難產死了。），一個因保護而被囚禁，最後掙扎著要從神龕上下來的日本青年。

其實這部片裡有太多元素可以拍成驚悚片，也有太多元素可以有更進一步的思考與辯論，例如木村之生存在牆中，一開始可能是保護，到最後卻成了無可避免的囚禁，面對這樣保護／囚禁的雙重局面，木村的心路歷程有何轉變？不只是在情慾的部份？而阿義之獻妻，又幾近刻意的在木村面前展示兩人交歡的場景，期間難道沒有矛盾的掙扎？溪中阿義與木村的對質戲是整部電影的高潮，但在先前的鋪陳上，信仰和性慾的連結卻顯得薄弱，使得木村跟阿義某種程度上是在各說各話。而木村以性作為出口，終於放棄理想的橋段，也因為缺乏更多的描寫而顯得蒼白。阿貞的部份更是可惜了。阿義之後的精神分裂相當精彩，呈現上卻過於簡短。最後全劇呈現出的「真相」讓我對這部電影的評價比原先要高上許多，也很驚訝它能作到這個程度。然而，它依然有著致命的缺失－－對時代的反思薄弱，對人性的探討則不夠深入，更白白錯過了驚悚的賣座空間，相當可惜。

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他山之石

1. 牆之魘：偷窺下的人性　│藍色電影夢
2. 淺薄的大時代─評《牆之魘》　│癮（reke）

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